抒性灵 写莲影——吴锦川

  吴锦川，又名荆川,1968年生,江苏宜兴人。1991年毕业于江苏理工学院美术系并留校执教至今。2001年至2003年就读于中国艺术研究院美术学研究生班。2005-2006年为中国艺术研究院访问学者。2007年被评为中国收藏家协会最受关注的35位中青年书画家之一。现为江苏理工学院刘海粟艺术学院美术系教授,中国艺术研究院访问学者,常州画派研究所所长,江苏国画院特聘画家,常州画院兼职画师。

  恩师吴锦川先生出生于江南太湖边上的美丽陶都--宜兴，此地乃物华天宝，人杰地灵，群英荟萃，因此古往今来，文人雅士可谓数不胜数。这种地域之灵气使先生耳濡目染，其自幼即饱读诗书，研习绘画，多年来，笔耕不辍，勤奋画艺，挥泻着自己对人生的万千感喟与独特领悟。

  认识先生约四年之久，对其了解亦颇深。先生嗜书如命，博览群书，不辞劳苦北上求学，"搜尽奇峰打草稿"，并将其运用在绘画中，以笔墨表达之，这正是一般工匠画家所不能及之处，因此酝酿出他脱俗的精神气质及淡雅的绘画风格。

《蝶舞菊花》吴锦川

46cm×68cm

手摹山水色

  先生的山水画多描写太湖一带的景色，宇宙空宽，烟波淼淼，采用平远构图法，以淡墨写之。其山水传统渊源上多取法元季四家，尤推崇倪云林，兼习渐江，逐出己之风貌。画面萧疏、淡泊，给人以空灵之感，所彰显的南方山水的温润特质明显区别与北方山水的质朴与雄壮。

  拜读吴先生的画，就会感觉到画中所折射出的一种浓厚的文人气息。先生对于自然的热爱，对于故土的眷恋，对于梦想的渴望，对于自由的向往，通过恣意的笔墨形式转换成为其内在的美学愿望。画面对于整体意境的营造及虚实相生所引生的心灵的空灵与超越，也足见其对传统文人画的理悟之深。

  先生在积极地寻求与探索，在用心体会传统文人画的精髓的同时，也在用心去观察自己所眷恋的太湖一带的山水，并将其转化成一种笔墨符号，挥洒于纸上，从而不堕常蹊径，形成了其太湖地域特色的文人画风格，彰显出其师古而不泥古，传统而不僵化的创作理念。

《蝶舞菊花》  局部

心寄花鸟情

  如果说先生的山水画是以聊写胸中逸气，那么其花鸟画更是其对生命的深刻思索，是其内心物象的外化。先生喜作莲，其笔下的"残荷"、"枯枝"、"瘦鸟"无疑是人化了的自然。把这种深秋季节的物象统一于"意"中，把对自然的深刻感悟诉诸于笔墨，透过形象表达一种意趣，不可否认是其内心世界的一种透视，置身于萧瑟、冷寂的深秋境界，寄情于残荷、折枝之景象，实则是画家内心凄苦与对现实世界无可奈何的矛盾写照。

《提篮菊花》吴锦川 

46cm×68cm

  先生的花鸟画画风受常州画派恽南田的影响，其作品中透露出一种淡雅、清逸之格调，体现着他的审美观念，是其出身、经历、气质、修养、情感和个性的一种反映，是其人生观、价值观的折射。

《提篮菊花》局部

  除了作莲，先生笔下的"四君子"也成了寄托其心态、情感的文化图腾。先生的花鸟画极少着色，洗去明艳、鲜丽之格调，脱尽时俗，反而更显其平淡、天真之逸趣。先生喜用纳兰性德词题款，词画相得益彰，相应成辉。纳兰词清新隽秀、哀感顽艳、独具真情锐感，直指本心。王国维曾赞其曰："以自然之眼观物，以自然之舌言情。"先生用纳兰词作旁款，想必与纳兰性德有共鸣之处吧。

《竹石图》吴锦川

137cm×34cm

  中国艺术，旨在人格修养。忆起第一次上先生的课，看到其在黑板上写下"儒道佛"、"真善美"、"生死一线"，并对其细细道来时，心中充满了无比的震撼；第一次走进退山画房（先生的画室）时，闻到香火的味道，看到供奉的文殊菩萨像时，心中更是充满了无限的疑惑与恐惧。但随着与先生的不断接触，对此亦不足为奇。忆起先生在退山画房与学生品茗谈心的情景，像接待自己的老朋友那样对待每一位来访的学生，品茗、谈心亦解惑，他的淡然处之、他的随缘放旷、他的幽默诙谐，令人无比轻松，完全没有课堂上那种紧张压抑之感，以致于许多学生乐意与先生倾诉心声。这或许就是先生的特立独行与人格高雅及魅力之所在吧。

《竹石图》局部

文/孙影