中国画欣赏三大看点：气韵！笔墨！章法！

  中国画植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。

  1、欣赏作品要看气韵

  早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。

  气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。

  气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。

好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。

▲醉翁亭记 （顾平画）

▼溪山雨霁 （赵煜画）

  2、欣赏作品要看笔墨

  “六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。

  “骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。

  通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。

  中国画家深谙绘画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。

  观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。在欣赏中国画时往往也从这里入手。

▲柳学健 《和平四季一》

▲解安宁《山水》

  3、欣赏作品要看构图、形式

  东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。

  提法虽不一样，但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。

  一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，构图至为关键。

  看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“六法”精论，是画学传统的金科玉律。

  在中国绘画史上这一理论具有无法憾动的深远作用。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。

  凡属画人必受这一法则的约束和检点，用这一法则鉴赏，评价中国画作品，其高低自可辨也。

▲祁自敏 《秦岭秋色》

▲早春图 （阮荣春画）

来源:文章选自网络

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