热哭了！当代艺术来救救我们吧

  已经不知道第几天天猫精灵提醒我：主人不要摔倒哦，会烫伤......

  听起来真是幽默，可这天是真热呀。

  今年5月，主题为“May You Live in Interesting Times（愿你生活在有趣的时代）”的第 58 届威尼斯国际艺术双年展正式对公众开放。

  在军械库展区的立陶宛国家馆中，一片明亮的沙滩上，老人、青年、孩子，以及跑来跑去的几条宠物狗在享受着他们的假日时光。不久，沙滩上响起了近乎刺耳的歌剧唱腔，随之进入观众耳朵的，是各种戏剧主题的交替展现：老夫妇之间的爱情、对沙滩上的水母的恐惧、男人和宠物狗之间的依依不舍，以及双胞胎女孩儿口中谈论的天气。

  很快这些引导着人们开始思考更加严肃的话题：全球气候变化引起海平面上升。

《太阳与海》是由戏剧导演 RugilėBarzdžiukaitė、作家 Vaiva Grainytė 及作曲家 Lapelytė 合作而成。

  这件名为《太阳与海》的歌剧表演作品，最终捧得了本届威尼斯双年展的国家馆金狮奖。

  立陶宛国家馆凭借环保主题获奖不是意外，我们已经明显地看到了更多关注全球变暖问题或其他生态保护问题的作品。

作者：奥拉维尔·埃利亚松

作品：天气计划 (The weather project)

  埃利亚松曾经“把太阳带进了”泰特现代艺术博物馆的涡轮大厅，探讨艺术家对人类社会和自然环境关系的深刻认识。

  2018年，他更是把格陵兰岛的巨大冰块带到了伦敦，为所有看着它们静静融化的人们带来了强烈的心灵震撼。

2018年，埃利亚松在伦敦市中心放置的冰山

  哲学家托马斯·贝里曾经说过这样一句令人绝望的话：“历史上最黑暗的时期，往往是最具创造性的时期，因为这是新思想、新艺术和新制度能够在最基本的层面上形成的时期。”

  然而自18世纪起，数次工业革命让文明的人类开始自信地以为：自己应当掌握地球的方向和命运。于是我们开始盲目地摧毁我们的生活、人口结构和生物物种体系，危害了基本的社会、生物和生态系统。现在的人类正在加速地球的第三次大灭绝，这几乎让人类的未来一片黯淡，因为地球环境变化的速度已经超越了生物适应性提高的速度。科学家们总是在向上修正数据——让情况看起来更糟，以求得更多支持，或唤起人类的警醒。但作家查尔斯·埃森斯坦评价道：“已经太迟了，无论你认为情况是多么糟糕，它实际上都会更糟糕。”在众多开始关注气候变化的文学家、艺术家中，埃森斯坦预见到了变革前夜的黑暗时刻。在地球重生之前，必须经历一段痛苦和崩溃的时期，而艺术正是在这一黑暗时期中点燃我们内心火种的希望。

  美国摄影师詹姆斯·巴洛格是一位先驱艺术家。他所建立的公益机构“地球视觉研究所”自2007年起就开始了一项名为“极地冰盖调查”的长期摄影项目。项目在南极洲、格陵兰岛、冰岛、阿拉斯加、奥地利以及落基山脉等地放置了27台摄影设备，以一小时为间隔记录着冰川的变化。这些照片和一些延时视频直观地揭示了气候变化是如何迅速地改变了冰川的地貌。年复一年记录下的变化震撼了世人。

詹姆斯·巴洛格在“极地冰盖调查”中拍摄的冰山融化对比图

  独立摄影师卡米勒·西曼也在南北极地区拍摄了冰山的肖像，她希望用细腻、清晰、色彩丰富的图像，来表达人类与自然的联系，而不是与自然的分离。

卡米勒·希曼 《冰山倒影》 摄影

  同样，艺术家扎丽娅·福尔曼在纪实摄影的基础上，创造出超现实主义的图景。令人惊叹的北极海景和冰山的迷人图像，捕捉了海冰融化时的美丽与脆弱。她们都是陪伴着科学考察队旅行至极寒之地，以经典的视觉表达方式传递出气候变化的现实。

  福尔曼更是将她的作品描述为一次“虔诚的冥想”——那是为了记住曾经的美丽。

扎丽娅·福尔曼逼真描绘冰山融化过程

  墨西哥裔美国油画家爱尔莎·穆尼奥斯在她的个人网站上这样写道：“我深深地认识到美的重要性不仅仅是掩盖丑陋的膏药，而且是我们与周围世界，以及那些边界外的不确定性实现对话的前提。”穆尼奥斯的现实主义绘画，体现出了宇宙的神秘感和诗意的复杂性。她的《可控之火》表现了森林大火的主题，而《黑夜边缘》则把人工光源——也许是闪光灯，和黑暗中的海滩、海中泛起的波浪结合在一起，显现出极不自然的对比。虽然画面充满了静谧之美，但却暗示出了人类对自然规律的无情践踏。美是真理，真理之美推动我们追寻更深层次的意义，而人类之美往往是一种悲剧式的美丽，正如美国形而上学哲学家怀特海德所说，“宇宙的冒险始于一个梦想，并获得悲剧性的美丽”。

爱尔莎·穆尼奥斯 《黑夜边缘》 布面油画 2018年

  除了荣膺金狮奖的立陶宛国家馆，绿园和军械库两个主展场内，大批与海平面上升或温室效应相关的作品，在悲剧美学之上，探讨了人类面临气候变化时的无奈，以及解决这些问题的畅想。

  阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺把碳排放过程变成了可视化的化学分子式，在他的《关于云的消失》中，悬浮在空中的一朵碳分子组成的云，直击了化石燃料的碳排放问题。

托马斯·萨拉切诺 《关于云的消失》 装置 2019年

  我们生活的世界正面临着巨大的挑战，气候剧烈变化成为我们时代最令人绝望的问题，干旱、热浪和海平面上升等极端事件的频发，已经影响到了我们的日常生活。虽然我们很早就认识到了这一问题的严重性，但无论是飞速进步的科学技术，还是《京都协议书》或《哥本哈根协议》的签订，似乎都不是解决问题的根本办法。

  艺术的角色不仅仅是促进环保意识在大众中的传播，更该帮助我们了解所生活的世界。唯有从根本上改变人类看待科技发展和环境关系的旧有观念，才能真正地让可持续发展的口号不仅仅停留在纸面。也许目前艺术并不能改变这种观念，但当拯救地球成为越来越多艺术展的主题、越来越多的人开始关注气候变化相关的艺术，一个以可持续发展为信念的人类命运共同体也可能随之被建构出来。

  正如萨拉切诺所说，“艺术就是试图重新考虑你认为理所当然的事情”。

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文章摘自：中国美术报

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