浅谈瓷板画的发展
瓷板画，是指在平板素瓷上手工绘画后，再经高温烧制而成的陶瓷艺术品。制作过程复杂，首先同绘画般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅；然后在板面上施一层透明釉；最后入窑高温烧制，经过系列过程成型。瓷板画是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合，具有观赏和收藏价值。近年来，瓷板画因其独特的装饰效果，博得了藏迷的热情关注，其市场价格屡屡走高。
瓷板画起步于唐代，最初是以墓志的形式出现的。如曾出土有唐代越窑青瓷墓志瓷板。但在漫长的古代制瓷史中，瓷板的发展极为缓慢，这是因为在古代制瓷技术下，瓷板的烧制是很困难的事，而在中国传统“经世致用”造物观的影响下，瓷板的实用功能很弱，以至于无论官窑还是民窑均不愿意烧制。
至明代中晚期时，瓷板的烧制数量有所增加，这主要得益于各类明式家具的兴起。明代中晚期是家具制作的顶峰期，特别是江南士人出于追求生活质量的需要而大量制作家具，热衷对家具进行装饰。而瓷板成为镶嵌于屏风、床、桌等各类家具中的装饰物。这就使得瓷板的制作量有所增加。明代瓷板以青花瓷板为最多，也有五彩、斗彩及色釉等其他形式。瓷板画即从此期兴起，并且瓷板画从家具逐渐步人建筑物，在一些建筑物中亦出现一些瓷板画装饰。
清代时，无论是家具还是建筑物中的瓷板画均得到进一步发展。进入清末时，在一批文人的倡导下，完全脱离依附体的纯瓷板画形式大量出现，并达到极为兴盛的程度。清末时期，以程门、金品卿、王少维等瓷画名家为首的新代瓷画家，以浅终彩装饰为主，创作大量瓷板画，其以诗书画印相结合的纯文人形式令人耳目一新，引起达官贵人与士人阶层的热捧。浅绛彩瓷板画，一度是景德镇釉上彩的主要品种，并成为景德镇瓷板画发展中的高潮。
王少维 浅绛彩携琴访友图瓷板
民国初年后，浅绛彩瓷板画陷入衰败以致销声匿迹。而新粉彩瓷板则崛起，新粉彩瓷画家秉承清末文人传统。创作大量脍炙人口的瓷板画精品力作，其名家众多，最著名的当属“珠山八友”。瓷板画成为当时引领瓷艺潮流的主流产品，也使陶瓷艺术进入纯艺术的殿堂。
珠山八友之王琦的瓷板画
至20世纪五六十年代，景德镇制作瓷板的工艺有了很大的发展，当时的景德镇瓷画家在新时代的感召下，深入现实生活，融合古今，用饱满的热情，创作了一批寓意深刻、讴歌新社会的瓷板画作品。如汪以俊的瓷板画《六鹤迎春图》，画面松翠花艳，鹤鸣阳春；王步的瓷板画《泼水群鱼争上游》，画面浪花翻飞，鱼儿竞游；毕渊明的瓷板画《雄视群峰》，画面虎展雄风，气宇轩昂，表现出彩笔高歌、勃勃生机的精神面貌。
汪以俊 《六鹤迎春图》
二十世纪八九十年代，中国社会进入了一个崭新的时代。瓷画家们情真意切，为花鸟写照，为人物传神，写高山气质，展丽水风情。如王锡良的瓷板画《黄山西》、张松茂的瓷板画《群山滴翠》等就是瓷画家用彩笔构筑的精神家园。而今日，瓷板画形式多样，不断推陈出新，各种艺术观念与风格并存，乃时代之新貌。
张松茂 《群山滴翠》
文章整理自网络
QQ客服1
