明代中期的书画特点
之前我们介绍了明代早期的书画特点，现在同样，从山水画、花鸟画和人物画三方面了解下明代中期的书画特点。
明代中期，山水题材进一步拓展，形成了融南宋、北宋于一体的明代“院体”画风。之后，随着“院体”和“浙派”的衰微，“吴派”承继宋元文人画的传统，树起一代新风，使文人画占据画坛的主流。花鸟画也普遍盛行，而人物画走向衰微。
明代文人满足于对物质生活的享受，关注对日常生活的体验，追求生活的本真，故其山水画多从生活中汲取灵感和感悟，表现自身的理想和追求。山水画以“吴门画派”为主，发展了以“标士气、精笔墨、尚意趣”为旨归的画风，追求宁静典雅、蕴藉风流的风格，蕴含着浓厚的人文文化内涵。文徵明有“粗文”“细文”两种画法，“粗文”酣畅端庄，脱尽浮躁之气；“细文”精制秀雅，韵味秀丽。唐寅取北宗的雄劲而避其刻露，取南宗的蕴蓄而舍其率易，形成“画法沉郁，风骨奇峭”的风格。明代中叶，以文会友也蔚然成风。酒觞之间，品书论画，博古鉴赏，普遍盛行。品茗开始兴盛导致品茗图也逐渐增多。品茗图集中体现了文人闲适的生活情趣。如文徵明的《惠山茶会图》。
文徵明 《惠山茶会图》 故宫博物馆藏
花鸟画进一步发展，梅兰竹菊一直是典型的文人画题材。明四家的沈周、文徵明和唐寅曾作水墨花鸟画。沈周以水墨写意之风表现四君子，生意盎然。文徵明在四君子题材中加入了花鸟，善画墨竹、墨梅，天然清润。唐寅基本是以水墨提炼花鸟的形象，墨韵明净、生趣盎然。如文徵明的《兰竹图》。这些变异拓宽了固有的文人画题材，后期画家纷纷模仿，舍弃绚烂的色彩，使用单纯的墨色。此外，案头静物、折枝花卉等反映日常生活内容的题材成为花鸟画表现的主要内容。
文徵明 《兰竹图》 故宫博物馆藏
人物画逐渐衰微。唐寅的人物画，大体上分为两种，一种他的敷施重彩的工笔人物画，线条劲细，敷色妍丽，气象高华，具有典型的南朱院体画的遗风特点，如《王蜀宫妓图》。另一种是从南宋的院体梁楷脱胎而出，笔墨流畅，画风简逸高雅。除一些知名的仕女画之外，唐寅还涉及到更加世俗化的春宫画创作。仇英的人物画工整精微，用色典丽，妍雅温润，雅俗共赏。
唐寅 《王蜀宫妓图》 故宫博物馆藏
活跃的艺术品市场激发了画家的创作热情，为画家展示自己的艺术才华提供了广阔的机会，艺术品创作量不断增加。文人画家的创作也逐渐从自娱的圈子中走出来，通过直接或间接的方式使作品进入艺术品市场。与此同时，市民阶层兴起，以市民阶层的价值观为代表的价值体系渗透到整个社会。文人画带有市民的爱好情趣，注重个性的发挥，追求潇洒脱俗的笔墨情趣，强调神韵，从而成为市场争购的对象。许多职业画家转而宗法文人画风，开始关注个体的物欲与情欲，注重个体的自然生命价值。文人画家与职业画家的转变使许多画家行、利兼具，促进了两大传统的融合。画家在创作时，受商品规律的支配，作品的思想内容和审美观念明显受制于社会需求和服务对象，呈现出商贾和市民的意识和爱好。上至官僚，下至百姓，争相购买。在社会需求增长，商品交易频繁的背景下，画家的创作欲望激增，作品里体现出文人高雅情调的同时，也糅入了世俗生活的意趣，从而使作品带有更强的时代气息。这一特点为绘画的艺术内涵和形式注入了新的因子，作品雅中寓俗，俗中寓雅，雅俗共赏，推动了艺术品市场的健康发展。
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