水 墨 丹 青 ，世 间 万 象

  笔起，笔落。

  细长的狼毫蘸进烟碳混着冰片和薄荷研磨而成的细腻墨汁里，浸入，提出，笔锋轻颤，一团团氤氲便在纸上怒放开来。在只有黑白两色的纸上，揭开了一个五光十色的世界。

  淡淡的水墨画韵，有着古雅气质，虽不能刹那惊鸿，却可越品越有韵味。

  在这个世界上，只有中国人用墨色来作画。墨色，是中国人才会懂的一种颜色。

  老子说：“知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒。常德不忒，复归于无极。”

  受道家 “淡泊”、“无相” 思想的影响，墨色拥有了哲学的色彩。

  清初画家石涛留诗一首：“ 墨团团里黑团团，墨黑团团天地宽。试看笔从烟中过，波澜转处不需完。”

  在古人的眼里，墨色能包容万物。

  传统书论有 “墨分五彩之说”，指的是：“浓、淡、润、渴、白”。浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。

  若把这五彩的墨色用红楼梦中的十二金钗来比拟的话 —— 浓墨的线条，饱满酣畅，如王熙凤；淡墨的笔触，清爽秀丽，如黛玉；润墨的笔触，墨温华滋，如宝钗；渴墨的笔触，奔驰难制，如探春；白墨的笔触，茫若云烟，如妙玉。

  这五彩墨色，只要在纸卷上宕开一笔，便能渐次生成一首诗、一阙词或一幅画。

  水墨画中，除墨色之外并无他色，主要因为中国的水墨画，并不是着重对物象的描述，更多的则是趋向于人的内心世界，是画家对自然物象的直观感悟与他内在空灵心态的融合。

  自古以来，水墨都被文人认为是通向化境的神韵之道。

  以笔墨而生成的书法亦是如此。

  世上恐怕再没有一种书写形式，能像中国的书法一样，让人可以进入到化境之中。

  杜甫在《八仙歌》中赞张旭曰：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。” 张旭酒醒后再看自己的草书 “以为神异，不可复得”。

  和西方人在欣赏日本书家手岛右卿的草书作品《崩坏》时所谈的感受一样：“尽管我不知道手岛先生所写的是什么字，但站在作品面前，我感受到了一种天摧地裂的毁灭般的破坏性。”

  看似简单的墨色，却能表现出一切的色彩、一切的事物、一切的情感......造化出能引起人的无限联想和感情共鸣的水墨画境。它具有一种宗教式的和谐与纯净，能让人们从超长的寂静之中感受到真正的自我。

  这种境界，也与老子的 “为无为，事无事，味无味 ” 的哲学精神息息相关，从极淡泊中感悟自然和生命。

  就好像那太极阴阳鱼，只是黑白两色却囊括了天地间极致的道理。

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- 参考资料 -

《古代名家的用墨技巧》