古代书画收藏，前景乐观，大有可为！

作者:包焕新2021-08-26 08:16:42 

来源:中国美术家网

投资收藏古书画之我见

书画投资是指具有升值前景的书画收藏，自古以来，就有将书画作为投资对象来获取收益的。有古代的，也有现代的，在合适的价位买入艺术品，升值以后卖出就是一种投资。笔者认为，其中古代书画以其自身的质与量的优势，越来越呈现出艺术市场硬通货的属性。历来量少价高的古代书画在书画市场中更显坚挺。古代书画的独有价值属性让这一板块获得更多市场关注。

一、投资收藏古书画的意义

自古以来，书画就是中华文化最重要的传承之一。其独特而广泛的形式为其他艺术形式所不具备。随着我国经济的快速发展，人们的精神生活逐步的提高，书画艺术品的市场需要也会越来越大。古代书画有着丰富的文化内涵，它既是艺术品，又是古董。热衷于收藏古画的人，一般来讲，对中国文化传统、收藏有着更加精深的认识和理解。收藏古代书画是高品位的收藏，收藏古代书画的收藏家才是真正的大收藏家。随着国家藏宝于民的政策出台，古代书画市场将更加繁荣与稳定，其意义已经不言而喻。

一是可以感悟艺术。收藏的目的在于陶冶情操，而感悟其作品的艺术是审美的过程。中国古代文化博大精深，中国书画凝聚了几千年古代文化的结晶，如何从主题、景象、气韵、笔墨、手法、构图上审美、欣赏，是学习永无止境的课题，在专家的指导下可以缩短学习、领悟的过程。

二是可以保值增值。并不是所有的真迹都具有保值增值作用，还必须找到具有投资发展空间和价值上升速度的画家及作品，其一，作品必须有鲜明而独特的风格；其二，作品必须有高难度的技巧；其三，投资画作须有精品意识；其四，投资于画家创作高峰期之精品。

三是进行书画艺术品动产投资，可以有效抵御通货膨胀、局部经济危机等造成的资产减值风险。因为艺术是没有国界的，另外，许多经济实体还通过购买书画艺术品来合法避税。东方艺术品历来是国际市场的抢手货, 当今国内已有先知先觉的一小部分人开始进入该行业，中国有句老话:“瘦死的骆驼比马大”，讲的就是当大户人家没落的时候，最后变卖的就是那些传家宝了，可见艺术品投资对风头正劲的富贵人家是何等重要!

专家分析，中国当代书画作品正处在稳步发展的阶段，拍卖会的估价和成交价之间呈现出15%至28%左右的升幅，这样的攀升速度估计还要持续，考虑到和上游作品相比存在着明显的价差，这也不排除市场价格上冲的可能。因此，一般艺术品收藏与投资者应首先根据资金量、专业知识及个人兴趣来确定收藏品种，过于火暴的品种都不是最佳的选择。中国近现代书画板块由于作品拍量少，投资者众多，精品需求旺盛，最能规避风险。

艺术品具有无限的升值空间，一件东西从一万升值到一百万是司空见惯的，但是，她也有致命的弱点，当你急需用钱时，往往卖不到合理的价位，反而成就了别人捡漏的目的，常听人抱怨没卖好价钱，的确，再好的东西也要奇货可居，待价而沽。因此，投资艺术品必须是长线资金，必须是不影响正常生活的资金，某种意义上讲艺术品投资是给未来买的一份保险，所以它是针对特定人群的一种理财品种。

二、古书画的鉴定和鉴赏

书画投资的关键是要“独具慧眼”，即必须具备鉴定、鉴赏、判断书画作品潜在价值的能力。有了鉴定和鉴赏能力，就有了正确的判断能力。

在鉴别古书画的真伪和断代时，要不要从艺术角度去差别，衡量它们艺术水平的高下呢？就鉴定工作本身来说，所要判别的，首先应从作品的艺术形式手法，如用笔、用墨、用色、章法（构图）等等最基本的东西着手，舍此别无它途。但是那些高手作的书画，其艺术手法、笔墨技巧的确要比一般画家高人一等。作伪者是摹学不到的。有些书画家在世的时间长，而作品的艺术技能和水平又是不断发展的，因此，从艺术技巧优劣的角度上来断真伪，就必须将某一书画家的作品按其艺术的发展情况分别定出几个标准，而不能笼统地死守一种标准来衡量。否则，就会把不成熟的早期作品看成赝品。

作品的优劣标准，是一个比较难以说清楚的问题。世俗之人往往停留在“工”与“拙”的判断水平上，以为“工能”总是优，“生拙”应是劣。绘画画得像真，且技巧又熟练，都可以说是工。但是专讲像真，缺乏艺术独创，那只不过是标本挂图而已；技巧熟练到了油滑的程度，反而走向反面变为庸俗可厌。书法写得四平八稳是一种起码的条件，虽工却不能称为优美的“法书”。对于古代的“文人画”就不能片面讲状物是否逼真，刻划是否细致。他们往往追求有生拙之趣，而不以工能见长。书法中也有如此情况。这些问题很复杂，何者为优，何者为劣，是很难用抽象的名词解释清楚的，要得到正确的判别，只有在大量的作品中反复阅看才能逐步熟悉它，得到比较明确的认识和理解。

进一步说，鉴定与鉴赏是两码事，绝不能把好坏和真假等同起来，简单地认为好即真，坏即假是会犯错误的。如清王翚早、中年做了许多宋元人的伪本，那时他的绘画技巧已相当高了，其仿宋元人的伪作，不一定在宋元人之下，如果不研究他的仿作像不像那些被仿的作品，单从画得好不好、技巧高不高这一方面去着眼，就难免以为是宋元人的真迹了。还有一些本来是艺术上的高手，因为偶然的原因，遇到不利的客观条件，如纸笔工具不好，或下笔时精神疲乏，兴趣欠浓等等，就不能保持原有的水平；不过，这种下降总不会距离原有的水平太远，或者仅仅是局部的瑕疵。碰到这样的作品时，我们必须小心谨慎地从各方面去观察研究，弄清其原因，作出正确的判断，否则就容易误认为是伪作了。还有一些本来不是书画名家，而是社会上知名人士的作品，其艺术水平本来不高，他们的作品可能有文物价值，但在艺术上并不重要。还有一些画家不大会写字，他们的款字往往写得很拙劣。诸如此类，更不能单从艺术上的优劣来评论其真伪了。但也要防止过分宽大，处处原谅。如题款为某一名家的作品，仅有小部分较好，而大部分则一无是处，把它定为真迹，那也是不对的。事实上，过严、过宽都是心目中没有正确的标准和样板的缘故。这样一来，真伪、是非的正确判断就无从产生了。鉴别古书画的大敌是偏爱、偏恶。如果只凭自己的主观标准，喜欢的就是好的，不喜欢的就是坏的。以此态度来判别真伪，就很难得出正确的鉴别结论。得不出正确的鉴别结论，就会使国家的文物受到损失，甚而达到不可弥补的地步。因此，我们在鉴别古字画中，必须防止过宽过严和偏爱偏恶的现象发生。

书画鉴定虽有以上两方面的内容，但是分辨它的真伪和是非，更是这项工作的第一关。评价作品的艺术高低和精粗美恶，固然是鉴定工作中的一部分，可它与第一项内容相比，却处于从属的地位，所以在这里，着重点是在“辨真伪和明是非”，不在于书画的精粗与优劣。在鉴别的范畴中，我认为真伪第一，优劣第二。批判优劣，是在真伪判定之后，而不是判定之前，亦即认识优劣，不可能不在认识书画本身真伪之后。

历代书画之有伪作，已经有相当久远的历史了。据北宋米芾的《书史》《画史》所记，在他前代的书法和绘画名家的作品，几乎都有伪作，而且数量相当大。如李成，伪造的作品竟多至三百本，他慨叹地要作无李论。这些记录，仅是米芾一人所见，事实上还不仅限于这个数字。这些伪作，对书画的真品说来，造成了纷乱局面，因而书画要通过鉴别来达到去伪存真。说明书画鉴别的历史是与书画作伪的历史相应地发展起来的。

在旧社会，古代书画大多数为封建帝王、官僚、地主和资产阶级所占有，他们通常从个人爱好出发，有的甚至将古书画作为个人争强斗富的工具。因此他们对古书画的鉴定有时就不能从客观实际出发，得不出科学的结论。他们所写的有关书画鉴定和评论的各种著作中虽有许多经验和资料可供我们参考。但这些经验和资料大都是零散的，而且其中往往存在着许多谬误和不实之处。由于阶级和时代的局限，在中国封建社会里，没有人写出比较系统、比较全面的书画鉴定专著。

传统的鉴别方法主要是把印章、题跋、著录、别字、年月、避讳、款识作为书画的主要依据。这种鉴别方法的缺点，在于抛弃了书画的本身，而完全以利用书画的外围为主，强使书画本身处于被动地位。始终没有意识到这种方法所应用的依据，仅仅是旁证，是片面的，是喧宾夺主，因而也是非常危险的。因此，这个鉴别方法，不但不能解决矛盾，相反地会引起更严重的矛盾，而终于导致以真作伪以伪作真的后果，其结论是书画不可认识论。事实上，旁证的威力，对书画本身的真伪，并不能起决定性的作用。因为它与书画的关系币是同一体，而是从属于书画，它只能对书画起着帮衬的作用。而且有时它并不能起作用甚至起反作用。它只能在对书画本身作了具体分析之后，才能得知在它的特定范围内能否起作用与所起作用的程度。因此书画本身，才是鉴别的主体，最确切的根据，也只有这个根据独立起来，才有可能利用一切旁证。否则这些旁证，纵然有可爱之处，却都是带有尖刺的玫瑰。把书画本身的客观条件和书画的外围条件统一起来，再用唯物辩证法的观点去进行分析、研究，就是本书所要阐述的古书画鉴定的理论和方法。

鉴别古书画必须采用物物对比，主要在于对实物的目鉴，即凭视觉观察并识别某一类作品的艺术表现的特征，画和字的时代风格和书画家的个人风格。但是目鉴必须有一个先决条件，即：一人或一时代的作品见得较多，有实物可比，才能达到目的，否则是无能为力的。因此常常还需要结合文献资料考订一番，以补“目鉴”的不足。某一画家传世作品较多，能作充分的对比时，目鉴的确能够解决问题，明清人的作品传世较多，有比的条件，不考订也没有什么关系，当目鉴无所依傍，比较的条件不充分时，考订也可能起主导作用。但是考订要靠目鉴来判别哪些书画是“依样画葫芦”的摹、临本，还是没有依傍的凭空的伪造本。在这一基础上才能进一步加以考订和探索，达到比较全面的理解和认识，否则考订也无济于事，所以考订次于目鉴。实际上，目鉴与考订是相辅相成，缺一不可。考订，大半要翻检文献，但不要忘记，文献本身也会有错误，谨防上当。

三、投资收藏古书画的升值分析

首先，古书画本身就是资源稀缺，行情受市场影响较小。近年来，古代书画一直以相对稳定的态势逐步上升。史学价值和艺术价值也是古代书画引人注目的重要原因。

古代书画的价值潜力还远未发掘出来。古代书画必然升值，理由如下:

1、独特的历史价值

艺术品的价格是经济价值的具体体现，而经济价值是由其历史价值、艺术价值、科技价值和欣赏价值所决定的。人们收藏艺术品实质是在收藏历史、文化、技艺、情感和生活。而中国古代书画正是历史的写照，其中所蕴藉的历史沉积、文化遗韵、沧桑感、厚重感和文化艺术的多样性都是现代书画所不具备的。如把存世的古代书画按年代排序，无疑会在视觉艺术领域中向人们展示出中国美术和中国历史众多发生、发展的物证，具体、生动、形象地描绘出中华民族从古至今的漫漫征程。这正是古代书画最可宝贵之处。

2、丰富的文化内涵

就时间而论除去近现代书画的100多年，清以前2000多年均为古代书画的存世期。汉简的扑拙，晋书的风韵，唐画的富丽，宋画的精细，明清书画的千姿百态——都争相辉映，汇集成光彩夺目的绵长画卷，就类别而论，人物、花鸟、山水、写实、写意、院体画和文人画一一都争奇斗艳各领风骚。就书画家而论，无论是“黄荃富贵”，还是“徐熙野逸”，无论马远、夏圭的“残山剩水”，还是唐寅、张宏的“水墨淋漓，生动无比”、“师自然造化，采天地灵气”，以及八大、石涛的“白眼向天”，“搜尽奇峰打草稿”——可谓大师林立，群星璀璨，充分反映了时代特征和鲜明的个人风格。如此博大精深、丰富多彩的文化内涵，在世界上也是首屈一指。

3、深厚的笔墨功力

中国书画艺术是用笔用墨，指挥线条的艺术。笔墨功底怎样，线条律动如何，是能否充分表达书画家思想情感以及使其作品成败的关键，气韵生动，舍笔墨无由知之矣。

在古代书画整个存续期间，“万般皆下品，唯有读书高”的儒家思想始终占据社会主流。而“琴棋书画”则历来是有知识有学养人士必备的才能。书法绘画既是“童子功”，也是立身应仕的手段。笔墨功夫成为许多人毕生的追求。书法有王献之的“墨池”、怀素的“笔冢”；绘画有张宏的“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香”；以及郑板桥的“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁写尽留清瘦，画到生时是熟时”……如此种种，古人融生命于笔墨，所下的功夫实非今人能比。

4、稀缺的存世数量

中国历史虽然久远，但由于不断改朝换代，沧海桑田，天灾人祸，再加上近百年的外来侵掠，古代书画历经磨难，大量损毁流失，保存至今的已十分稀少。徐邦达先生《重订清故宫旧藏书画录》共收古代书画3540件，仅为齐白石存世书画的十分之一，加上台湾和国内外其他博物馆所藏，数量也极其有限。民间收藏载籍入典书画家的作品，无论大名家还是小名头，也大多以几幅、几十幅计，这与现代书画家动辄几十、几百甚至几万幅的存世量，实不可同日而语。“物以稀为贵”的交易法则至少在古代书画价位中没能显现出来，但这也正是它的潜力所在。

5、与国内同时代“工艺品”的价格比较

在美术史分类上，一类是纯粹的艺术品，比如书法绘画，它是由艺术家凭思想技艺创造的单件作品，具有唯一性和不可复制性。除了反映时代特征，更突出表现其个人风格，主要用于畅神达意，精神交流；而另一类则是工艺品，比如陶瓷杂件，它往往是工匠们的集体创作，更多反映的是时代生产能力和科技水平，大多做为日常生活之用。两者的价值含量是明显不同的。

6、与国外同时代绘画作品的价格比较

中国书画与西方绘画的价格差距已是尽人皆知，中国书画中的古代书画，相比之下，落差更大。日前中国美术馆正在展出的法国印象派画家代表人物马奈、莫奈等人的作品51件，据说保险金额58亿元，每件作品价格都在亿元以上。而与其同时代的中国书画大家赵之谦、任伯年精品，上百万元成交已属高价。至于国际拍坛上西方名家作品几千万元、上亿元美金的价格已屡见不鲜。西方古代的达·芬奇、鲁本斯、拉斐尔等人的作品更是价值连城，其中达·芬奇仅为一尺见方的《少女侧面头像》估价高达1亿英镑(约合人民币13.56亿元)，拍卖成交价格还会更高。而同时期中国古代的唐寅、仇英、沈周、张宏、徐渭等大师，每幅画的价格仅为4-5亿人民币。东西方绘画有可比之处，也确有不同之点，但价差如此之巨，不能不令人感叹。

7、古代书画的伪赝问题不足为虑

当前是书画艺术市场有史以来最繁荣时期，也是赝品泛滥最盛时期。书画仿品，自古有之，但纯以牟利为目的，无所顾忌，大张旗鼓作伪，应属当今。这无疑是艺术市场的隐形杀手和收藏事业的毒瘤。有些人不敢收藏古代书画正是由于惧怕伪品，因为不会辨伪，认为古代书画辨伪十分神秘。

实则不然，古代书画作伪手法就是已被总结出的那几种，我们可以从纸、墨、印、裱、时代特征和个人风格几个方面去综合鉴别。而当代书画作伪则技高一筹，使用了许多科技手段和现代技术，有些名家学生和家人作伪，更难识别，因为同时代人作伪，时代特征、纸、墨、印、裱等都几乎失去了参照意义，只有个人风格、笔墨特征可作依据，可要真正掌握诸多名家特征，谈何容易！所以从赝品角度看，收藏当代名家书画的危险是大于古代书画的。有人畏难古代书画的辨伪，只是没有学习，缺乏实践经验而已。

8、古代书画无个人炒作之忧

当艺术品像股票、房地产一样，被作为一种投资的时候，资本就会大量投入。这也是价格不断推升的动力。但资本的逐利性也会衍生各种手段，以求短期尽可能获取高回报。当前艺术市场中的炒作之风已是公开的秘密。有些当代书画家，不在学识上、笔墨上、修养上、艺术上下功夫，而是心态浮躁，情绪骄狂，大兴炒作之风，吸引藏家眼球，有的每平方尺已达数万元价格，还诱导人们继续追涨。收藏、投资这样的作品，10年后会怎样，百年后又会怎样，真正有眼光的收藏家、投资家都会心知肚明。而那些沉于寂寞，从未被炒作又具备真实价值的古代书画，必然会被越来越多的人认识，按照价值回归之路节节攀升。事实上，艺术品市场如果没有了这些天价艺术品的层出不穷，那么艺术品市场就会缺乏热点、亮点，没有热点就不会有出现高潮。所以艺术品成交价的一再上扬，竞拍价格屡创新高使得市场上的高潮也在不断迭起。

9、收藏家、投资家的成熟

将推升古代书画价格

其实，不论艺术品的内含价值如何，它的最终价格都是由收藏家和投资家决定的。收藏家、投资家对书画艺术品欣赏、观照和进行再创作时，必须获得精神愉悦。而这种愉悦的前提是了解和理解作品，是能够与作者对话和交流，是能够在思想感情上引起共鸣。由于历史的距离、时代的差异，我们对占代书画的理解要较当代书画困难。但是随着知识的积累，经验的丰富，收藏家素质的提高，全社会文明程度的进步，这种困难会被克服。由表及里，由浅入深，由近及远的收藏规律将发挥作用。越来越多的收藏家、投资家会认识到古代书画中的价值。当人们有能力辨别真伪，区分良莠，可以跨越时空与古人漫步的时候，当人们物质生活满足之后，有更多财力换取精神享受的时候，中国古代书画必将成为首选而出现供不应求的局面。

10、有关中国书画

收藏与投资的哲学思辩

古代书画艺术品以最直观的方式展示了我们的昨天，用绵延不断、丰富多彩的画卷解读了人类最原始也是最高级的哲学命题即“我是谁？我从哪里来?要到哪里去？”的大部分内容。古代书画又以深邃内涵博大精神筑就了艺术殿堂宏伟基石，它是现代书画艺术家的哺育之泉，生命之水。齐白石说：愿轮做青藤，白阳门下走狗。李可染说：要用最大功力打进去，要用最大努力打出来。当今真正的书画大师无不是入古出新者，无不是继往开来者。溯本求源，没有中国古代书画传统，就没有当代书画艺术的辉煌。我们不能数典忘祖，厚今薄古。

书画艺术世界存在东西两座高峰。东方这座高峰就是以中国书画为标志的。而从价格体系论，却只表现为西方一座高峰，只有当中国书画艺术的伟大被世人认同时，它的价格体系才会成为与西方绘画比肩的另一座高峰。这座高峰的再现有赖于有心力、有眼力、有财力的炎黄子孙，有赖于中华民族的振兴富强。

有许多收藏家、鉴赏家和投资家朋友，常在一起调侃，往往每有奇论发现。说到古书画收藏，一位朋友如是说：“当今书画收藏已不仅仅是追附风雅或者是财富的象征，它也是知识、身份、地位的象征，而且更是能满足物质与精神的双重占有，使人名利双收的象征。大连万达集团和郭庆祥、南京天地集团和杨休、法人股大王刘益谦不都是因为收藏古书画广为人知，因为收藏古书画而富上加富的吗？”说到投资书画的风险，一位朋友如是说：“任何投资都有风险。股市有陷阱，股票会缩水；房地产会折日，70年后资产趋于零。古书画精品却利于保管、携带，还能不断升值。如果真的发生战争、瘟疫和社会动乱，你的房子还有人买吗？你银行的存款还能取出来吗？取出来还有什么用吗？当生命都没有保障的时候，一切都无从谈起。”此二君无疑是古书画收藏、投资的智者，也必定是古书画价值体现，价格回归的希望所在。

当然，投资收藏书画其收益与风险也成正比关系，尤其是古书画。所以在进行投资时，一定要谨慎、注意规避风险。一般情况下需要注意以下几点：首先就是要辨明真伪；其次就是要选对书画家；最后就是要不断提升自己的书画艺术知识素养，毕竟投资收藏书画是一门很深的学问。